Karl Lagerfeld: "Interesuje mnie tylko to, czego jeszcze nie zrobiłem" - czyli fotografujący projektant.

Karl Lagerfeld - postać znana chyba wszystkim... artysta, projektant mody, dyrektor artystyczny Chanel i fotograf w jednym.

Karl Otto Lagerfeld przyszedł na świat 10.09.1935 roku w Hamburgu. Gdy miał niespełna 14 lat wyemigrował do Paryża i już jako 17-latek dostał się do domu mody Pierre Balmain. 

Od 1958 roku pracował już w domu mody Jean Patou, później dla domów mody Charles Jourdan, Krizia i Valentino. W 1964 roku wyjechał do Włoch, aby studiować sztukę, po trzech latach wrócił do świata mody i Fendi wybrał jako jego konsultanta projektów. Wraz z domem mody Chloe stworzył biało-czarną kolekcję Deco, która w zasadzie otworzyła mu drzwi do międzynarodowej kariery.

Od 1955 roku pracuje w świecie mody, aby wypisać wszystkie jego poczynania i osiągnięcia, zamiast posta na blogu powstałoby bardzo obszerne opowiadnanie...czy nawet książka ;) dlatego wspomnę tylko o jednym z najważniejszych etapów jego kariery. W 1983 roku Karl został głównym projektantem domu mody Chanel. To własnie dzięki temu artyście Chanel zyskało drugie życie i właśnie dzięki niemu ponownie ten dom mody zaczął się liczyć w świecie luksusowych firm odzieżowych. Tak naprawdę wiele jego projektów dość mocno kłóci się z pierwotną wizją Coco Chanel, sam projektant mówi: "Gdyby Coco żyła, pewnie byłaby w szoku widząc, jak teraz wygląda jej dom mody. Ale nie miałem wyjścia. Musiałem zrobić coś, aby marka szła z duchem czasu... zawsze oczekuj nieoczekiwanego" 

Lagerfeld trafił do encyklopedii mody, pisali i mówili o nim dosłownie wszyscy, a jego kariera to pasmo samych sukcesów, rewelacyjnie odnajduje się w świecie mody, w którym tak naprawdę trzeba sobie wymyślić własną osobowość. Jego współpracownicy, a nawet obcy ludzie nazywają go "Książę Karl".

Mało kto może sobie zdawać sprawę z tego, że to właśnie Karl wykreował modę na supersłwane modelki, to właśnie on stworzył takie zjawisko w pop-kulturze jak sława supermodelek.

Projektant ma liczne pasje, a jedną z nich jest fotografia. Wykonuje zdjęcia reklamowe, komercyjne, robi sesje zdjęciowe dla innych domów mody, współpracuje z producentami perfum, a także luksusowych alkoholi. Na festiwalu w Cannes w 2007 roku, można było podziwiać bardzo duży zbiór portretów ludzi kina właśnie autorstwa Karla. Poza typowo komercyjnymi zdjęciami Lagerfeld tworzy również cykle zdjęć artystycznych, jednym z nich jest "One Man Shown", pokazywany w Lille. Jest to zbiór bardzo intymnych portretów mężczyzny, które mają na celu ukazywać emocje i silne przeżycia.

Fotografowanie sprawia Karlowi ogromną radość i przyjemność. Nikt nawet niestara się doszukiwać jakiegoś specjalnego artyzmu w jego pracach, nikogo też już nie dziwi fakt, że nawet prywatne pasje można wykorzystać do kreowania własnego wizerunku, a co za tym idzie zarabiania większych pieniędzy... :)

Caras Ionut - Surrealizm przez duże "S"!

Caras Ionut to niezwykły rumuński artysta i fotograf, jego prace są przepełnione surrealizmem, który mocno pobudza naszą wyobraźnię.

Jest wielkim marzycielem, wierzącym w cuda i w drugą stronę rzeczywistości. Tworząc swe prace jednocześnie tworzy inne, nowe światy, w których wszystko nabiera zupełnie nowego sensu i kształtu.

Artysta twierdzi, że stara się uchwycić świat, który widzi, a następnie pokazuje go z zupełnie innej perspektywy, takim jaki chce aby był - tak samo jak "obraz" widziany w wizjerze aparatu jest zupełnie inny od tego jak sami go postrzegamy.

W swoich pracach najczęściej pokazuje fizycznie niemożliwe sceny jak na przykład: mała dziewczynka na huśtawce wiszącej setki metrów nad ziemią, czy też głowa żyrafy ponad chmurami.

Charakter każdej jego pracy zależy jedynie od tego co w aktualnej chwli myśli i czuje, twierdzi że cały na pozór bardzo skomplikowany proces powstawania takiego obrazu wcale nie trwa dłużej niż... skromne cztery godziny.

Caras Ionut swoje fotografie porównuje do chirurgii plastycznej: "Wiele osób krytykuje poprawianie natury, jednak gdyby zabieg był bezpłatny z gwarancją, że się powiedzie i bez komplikacji poprawi to czy tamto, większość z nich z pewnością by się zdecydowała. Tak samo jest z Photoshopem - najbardziej krytykują go Ci, którzy nie potrafią się nim posługiwać. Gdyby jednak wykonali pracę i nabrali umiejętności, już nigdy nie zrezygnowaliby z możliwości, jakie daje cyfrowa obróbka".

Ionut nie tworzy tylko dla czystej zabawy, zazwyczaj jego dzieła znajdują zastosowanie na okładkach różnych książek, reklam, płyt CD i lokalnych publikacji. Do jego klientów należąc między innymi: 

Stephen King, Penguin Random House Grupo Editorial, Palas Iasi, Fiterman Pharma, Allen Teng, Hellen Poter, Sofia, Iulius Management Center SRL, Egros Trade SRL GABRIELA Balaj, David Lawrence, Good Housekeeping, Django Productions - Edynburg, Barbara Kingsolve, Coolminds BV, Lawrence J. Whritenour JR, Tobias Rickardson & Bokeh Konstfoto CO, Wiktoria Mahu Choffela, Amber Wang Angela Mary Butler, Anna Bower, Pascale Granger, Paolo Conselvan Osvaldo Esposito, Joana Lopez.

Za tajemniczy klucz do sukcesu Caras Ionut uważa zdolność do całkowitego wykorzystania wszystkich narzędzi, którymi się aktualnie dysponuje. Czasami spotyka się z taką opinią, że gdyby ktoś miał akurat jego sprzęt i tak ogromną wiedzę z zakresu obsługi Photoshopa, to wówczas mógłby z całą pewnością i łatwością tworzyć dokładnie takie same obrazy, na takim samym poziomie, wówczas artysta odpowiada: "To najgorsza wymówka jaką słyszę! Przez wiele lat posiadałem jedynie laptopa o bardzo niskiej wydajności i aparat kompaktowy. Tylko i wyłącznie po całkowitym zrozumieniu i wykorzystaniu sprzętu który posiadamy, gdy w pełni świadomie dochodzimy do wniosku, że to jedyny czynnik hamujący rozwój, należy podjąć decyzję, aby go aktualizować".

Caras Ionut wykorzystuje bardzo szeroką gamę różnych aparatów i obiektywów. Jednak najczęściej używa: 

aparatu Nikon D600 (rozdzielczość 24 megapikseli jest całkowicie wystarczająca dla bardzo dobrej jakości zdjęć komercyjnych i promocyjnych), 

obiektywu 28-300mm - który wykorzystuje do fotografowania niemal wszystkich obiektów, od osób po meble, budynki i drzewa, 

i obiektywu 16-35mm - który wykorzystuje głównie do fotografowania tła, pejzaży i wnętrz.

Naszym zdaniem, prace Carasa są niesamowite, zapierają dech w piersiach i przenoszą nas w zupełnie inny świat, jego fotografie wyglądają jak kadry z najlepszych bajek, jego pomysły i jakość wykonania sprawiają, że nie można oderwać wzroku od tych obrazów i chciałoby się je oglądać i oglądać, tak bez końca... :)

Nagie zdjęcia w samym centrum Nowego Jorku?

Erica Simone to francusko-amerykańska artystka. Jej zdjęcia były publikowane między innymi w takich znanych magazynach jak: The NY Daily News, PHOTO, PDN, National Geographic, New York Mag, NY Arts Magazine, Le Parisien, El Mundo.

Erica jest zafascynowana fotografią od 17 roku życia. Jak sama twierdzi, wzięła wtedy aparat do ręki i po prostu się zakochała, odnalazła siebie patrząc na świat z kompletnie innej perspektywy.

"I picked up a camera at 17 years old and I fell in love. The world began to mold into composition, drawing my eye into reflections of light and complex combinations of color. The stories in the wrinkles of the elderly became mysterious, architecture began morphing into alternate forms of existence, claustrophobic flows of people in the street brought stillness into my own observations - I found myself looking at the world in a completely different way"

Dziś Erica ma 29 lat, celem jej pracy jest przedstawianie na fotografiach wszystkich pięknych rzeczy, zarówno fizycznych jak i duchowych, stara się pokazywać siłę w słabości, tak by jej odbiorcy mogli docenić każdą najmniejszą cząsteczkę istnienia, bo jak sama mówi, o każdy drobiazg powinno się dbać i go szanować.

Niezwykle odważnym i kontrowersyjnym jest jej ostatni projekt, na którego realizację poświęciła 5 lat, a jest nim: "New York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen", młoda fotograf wykonywała nagie portrety w samym centrum Nowego Jorku.

Przez te dla niektórych dosyć szokujące, a już na pewno odważne zdjęcia, Erica przekazuje że nagość tak naprawdę jest wyzwalająca, stara się też zachęcić do głębszej refleksji na temat znaczenia i istoty mody we współczesnym społeczeństwie.

A czy Wy zastanawialiście się kiedykolwiek jak by wyglądał nagi świat? Jak mogłyby kształtować się relacje między ludźmi gdyby ubrania nie istniały? To co zakładamy na siebie każdego dnia, a także to co zakładamy na specjalne okazje, w pewnym sensie daje nam możliwość pokazania wszystkim dookoła kim jesteśmy lub kim być chcemy.

Nowy Jork jest mekką mody, w tym mieście wygląd ma ogromne znaczenie, a moda niestety segreguje ludzi, przypisuje nas do różnych grup społecznych, dlatego też Simone zrealizowała swój projekt, bo jak tłumaczy: "Nie miałam zamiaru szokować. Jestem po prostu artystką, która chce zgłębić, czasem w żartobliwy sposób myśli o społeczeństwie i znaleźć odpowiedzi na pytanie, kim jesteśmy i co uosabiają ludzie zamieszkujący ten dom nazywany Ziemią. Mam nadzieję, że moje fotografie zachęcą również widzów do odpowiedzi na te pytania"

Erica Simone czeka teraz na wydanie albumu z omawianego cyklu "New York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen", ma ona nadzieję uzyskać od sponsorów 10 000 dolarów, jak do tej pory uzbierała prawie 6 500 dolarów, zatem nie pozostaje nam nic innego jak życzyć jej szybkiej realizacji planów, bo już nie możemy się doczekać by ten album móc zobaczyć!

Najstarsza fotografia na świecie!

Wyobraźcie sobie, że jest rok 1998, na klimatycznym pchlim targu w Paryżu ktoś przypadkiem znalazł fotografię z 1837 roku - najstarszą fotografię na świecie! 

Jest to zaledwie 6-centymetrowy dagerotyp, na którym widnieje postać mężczyzny Nicolasa Huet'a. Na odwrocie zdjęcia można przeczytać datę oraz podpis fotografa Daguerre'a.

Ostatnio w Paryżu odbyła się aukcja, na której właśnie została wystawiona wspomniana fotografia, cena wywoławcza wynosiła aż 1 milion euro, jednak niestety nikt nie odważył się na jej licytację. 

Mimo to, podczas tej aukcji, została sprzedana kolekcja zawierająca 1,5 tysiąca starych zdjęć za łączną sumę... uwaga: 2,3 miliona euro!

Chiara Ferragni - od Blogera do Voguera

Można śmiało powiedzieć, że jest to historyczna chwila w świecie mody! Młoda włoszka, autorka bloga "The Blonde Salad", trafiła na kwietniową okładkę hiszpańskiego Vogue'a uznawanego za biblię mody. 

Chiara Ferragni swoją przygodę z blogiem rozpoczęła w październiku 2009 roku - dziś jest to jeden  z najczęściej odwiedzanych blogów modowych na całym świecie. Poza prowadzeniem bloga, Chiara ma także szereg innych sukcesów, jak chociażby współpracowanie z największymi domami mody, pojawianie się w kampaniach reklamowych (między innymi Louis Vuitton), wydanie własnej książki (również pod tytułem "The Blonde Salad"), zaprojektowanie kolekcji butów i wiele, wiele innych.

Nasza bohaterka jest doskonałym przykładem tego jak świetnie można wykorzystać swój czas, pasję i pomysły, by obróciło się to w prawdziwy biznes i prawdziwe pieniądze. Pięknej włoszce gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów!

"All photographs are accurate. None of them is the truth" (Wszystkie zdjęcia są prawidłowe. Żadne nie jest prawdą) - Richard Avedon.

"Wszystkie portrety, które wykonuję, mogłyby być właściwie autoportretami. W fotografii interesuje mnie kondycja ludzka, ale to, co nazywam kondycją ludzką, może być... moją własną" - powiedział kiedyś Richard Avedon, który swoją twórczością zdefiniował myślenie o portrecie i fotografii mody.

Według bardzo wielu rankingów, właśnie ten artysta jest jednym z najwybitniejszych fotografów XX wieku.

Urodził się 15 maja 1923 roku, w Nowym Yorku. Swoją karierę rozpoczął od wykonywania zdjęć dla Marynarki Handlowej, a następnie próbował swoich sił w fotografii reklamowej, dzięki czemu jego kariera nabierała tępa. Już w 1944 roku Richard Avedon został zaproszony do współpracy z "Harper's Bazaar"., wkrótce potem fotograf otworzył swoje własne studio, było to niezwykle magiczne miejsce, powstały tam jego najsłynniejsze zdjęcia, które łamały wszelkie konwencje. Dzięki Richardowi w świat dotychczas bardzo statycznej fotografii mody, wreszcie wprowadzono ruch, dynamikę, śmiech i gestykulację. Jego zdjęcia obrazowały ludzkie emocje, co przysporzyło artyście status fotografa - ikony. Sam Avedon twierdził: "Nie uprawiam fotografii mody, po prostu fotografuję kobiety w ubraniach", lecz dzięki swej wyobraźni i poczuciu estetyki wprowadził całkiem nowe strategie fotografii mody jak np. dynamiczne operowanie światłem - "The Beauty Light". Ci, którzy mieli to szczęście, by być w studiu Avedona przy 58 ulicy, twierdzą jednogłośnie, iż nikt inny nie miał aż tak rewelacyjnego kontaktu z modelami jak on. Avedon zawsze starał się by każdy w jego studiu czuł się bardzo komfortowo, nawet dostosowywał muzykę do gustu modela.

Portrety autorstwa Richarda przez ponad 50 lat ukazywały się na okładkach takich magazynów jak: "Life", "Vogue", "Harper's Bazaar". Avedon fotografował między innymi takie legendy jak Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brooke Shields i mnóstwo współczesnych modelek.

Richard Avedon zmarł w 2004 roku, "The New York Times" w pożegnalnym artykule napisał: "Jego portrety i fotografie mody pomogły stworzyć definicję stylu, piękna i kultury Ameryki w ostatnim półwieczu". 

Ślub w stylu "Star Wars" by Caca Santoro.

Los Angeles, miasto cudów, tam też niedawno odbył się ślub uroczej pary: Jennifer i Joshua. Oprawa dość nietypowa i bardzo pozytywnie zaskakująca, bowiem motywem przewodnim były "Gwiezdne Wojny". Wszystko zaplanowane od początku do końca, począwszy na delikatnych akcentach z tej jakże kultowej serii, a skończywszy na dwóch stormtroopersach, mieczach świetlnych dla wszystkich gości i wielu innych atrakcjach. Przepiękne zdjęcia z tego wydarzenia wykonała brazylijska fotograf Caca Santoro. Parze gratulujemy oryginalnego pomysłu, a Pani Caca Santoro świetnych kadrów!